Con esta entrada ofrecemos la segunda parte (vea aquí la primera) de la serie que recoge trabajos de Fondevila, debido al interés que se ha despertado por el tema de la construcción naval mediterránea. Por C.N. Pedro Fondevila Silva, Magister en Historia y Patrimonio Naval El diseño de una galera trataba de responder a una serie de requisitos que emanaban de la forma de operar de dichas embarcaciones. Así, pensada para ser propulsada a remo, aunque emplease también la vela, debía estar diseñada para optimizar el rendimiento del esfuerzo de los remeros. En consecuencia, la embarcación debía ser ligera y ofrecer la menor resistencia al avance, tanto en el agua (obra viva) como en el aire (obra muerta).
Categoría: – Historia marítima
Las «esculturas de Mar» de Sáenz de Elorrieta
Por Vicente Cepeda Celdrán, capitán de Infantería de Marina y alumno del Máster en Historia y Patrimonio Naval El mar es un espacio recurrente para la literatura, la música, la fotografía y la pintura, entre otras muchas bellas artes. En este cosmos el artista cartagenero Fernando Sáenz de Elorrieta, expone en el Museo Naval de Cartagena hasta mediados de enero “Sculture di Mare”; un conjunto simbólico de trabajos realizados con materiales como hierro, acero, hormigón y fibra de vidrio.
Grafitis marítimos: arte urbano en las paredes (II)
Por Almudena Ródenas Valero, Licenciada en Historia del Arte y Máster en Historia y Patrimonio Naval Esta es la segunda parte de la serie dedicada a los grafitis de temática naval. La anterior se puede consultar pinchando en Grafitis marítimos: arte urbano en las paredes (I) - Fondos marinos: en estas composiciones es recurrente jugar con barcos hundidos, tesoros, numerosa fauna…, con el objetivo de recrear un espacio marino creíble.
Construcción naval mediterránea: las galeras (I)
Con esta entrada damos inicio a una serie que recoge artículos del C.N Fondevila, que, debido al interés que ha surgido por el tema de las galeras, ha dado su autorización para hacer públicos en este medio. Agradecemos su generosidad. y con esta muestra aprovechamos también para reivindicar la importancia de difundir en abierto (gratis y para todo el público interesado) la investigación sobre Historia Naval y Marítima. 1. La construcción naval mediterránea Desde el comienzo de la navegación en el Mediterráneo, que hay que remontar al menos a 7.000 años A.C., motivada por la expansión de pueblos de cultura neolítica procedentes del Oriente Próximo, la geografía y la meteorología han condicionado el modelo de buque a emplear en este mar: una embarcación diseñada para ser propulsada a vela y remo.
Ilustraciones marítimas del Códice de Carlomagno (S. IX)
El códice mas antiguo de la Biblioteca Nacional de España, de época medieval, contiene preciosas ilustraciones en las que, a modo de metáforas astrológicas, utiliza elementos marítimos y navales. Por su belleza y trascendencia las hemos recogido aquí e incluido a lo largo del texto para que puedan ser apreciadas.
Este magnífico texto del siglo IX es una compilación de obras anteriores de cómputo y astronomía. Se denomina códice de Metz, porque parece que se escribió allí (Metz es una de las ciudades con mayor patrimonio arquitectónico medieval de Francia). Posiblemente fue Einhard, historiador y biógrafo del emperador Carlomagno, quien compiló para el rey carolingio este manual, con sus privilegiados textos sobre cosmología y cómputo del tiempo, en la Corte de Aquisgrán. Este documento escrito a mano es una evidencia del auge cultural que propició el rey franco, conocido como Renacimiento carolingio. También es de los que mas se asemeja físicamente al libro moderno, que tardaría varios siglos en aparecer.
Grafitis marítimos: arte urbano en las paredes (I)
El grafiti es una tendencia artística continuamente presente en nuestros espacios urbanos, y como no podría ser de otra manera las representaciones náuticas y marítimas son recurrentes en sus composiciones artísticas.
Variadas opiniones
La sociedad ha sido muy crítica con esta nueva “tendencia social”, ya que desde sus orígenes fue entendido por muchos como vandalismo, como sostenía el arquitecto austriaco Adolf Loos, quien afirmaba que el grafiti era “un signo de corrupción y vicio, signo del caos, como los tatuajes; un estigma obsceno para la arquitectura y el espacio, un ornato superfluo y contaminante”. Por el contrario, gran parte de los sociólogos y grupos artísticos underground sostienen que es una de las manifestaciones socioculturales de la sociedad moderna. El arquitecto y pintor Hundertwasser, entendía el grafiti como actividad y elemento constitutivo de la vida, propia de la naturaleza expresiva del hombre frente a la estática sociedad del siglo XX.
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